HÉLÈNE LENTIEZ
Céramiste Plasticienne
Dans une autre vie, elle travaillait au cœur de Paris, dans un atelier d’encadrement d’art, entourée d’œuvres qu’elle sublimait sans jamais en être l’autrice.
Un métier minutieux, presque silencieux, où le geste précis révélait déjà une sensibilité profonde à la matière et à l’esthétique.
Pourtant, derrière cette rigueur artisanale, un appel plus instinctif grandissait.
Un jour, ce besoin devient impossible à ignorer : celui de créer, de ses mains, des objets porteurs d’âme.
Attirée par la beauté brute de la terre, elle découvre une matière vivante, imprévisible, presque organique.
La céramique s’impose alors comme une évidence, un langage, une respiration.
Elle décide de tout quitter pour se réinventer.
Direction Creamik, où elle se forme, apprenant à dialoguer avec la matière, à accepter ses caprices comme ses révélations.
Puis vient le besoin d’espace, de silence, d’horizon.
Elle s’installe dans le Finistère, là où la terre rencontre l’océan.
Ici, les paysages sculptés par le vent, la lumière changeante et la puissance des éléments nourrissent son travail. Les falaises, en particulier, deviennent une source d’inspiration constante.
Lignes abruptes, textures érodées, équilibre fragile entre force et vulnérabilité.
Dans ses créations, on retrouve cette tension : des formes à la fois brutes et sensibles, enracinées et mouvantes. Chaque pièce semble raconter une histoire silencieuse.
LENTIEZ CERAMICS
Where craft meets vision
Influencée par l’architecture, la nature et le textile, elle développe un langage artistique où la matière devient un terrain d’émotion.
Son travail explore les textures, les contrastes et les tensions entre rigueur et sensibilité.
Sa pièce emblématique, Cuubik, incarne cette recherche d’équilibre : une forme structurée, presque architecturale, dans laquelle chaque geste laisse apparaître une trace vivante, témoignage du dialogue entre la main et la terre.
Elle élabore elle-même ses émaux à partir de minéraux bruts et d’oxydes naturels, donnant naissance à des surfaces uniques, imprévisibles.
Chaque teinte est le fruit d’une expérimentation, d’une relation intime avec la matière.
Travaillant principalement la technique de la plaque, elle façonne ses pièces entièrement à la main.
Après une cuisson à haute température, les couleurs se révèlent dans toute leur profondeur; un moment suspendu, où la terre livre enfin ce qu’elle a gardé en elle.